Il est difficile d'oublier le visage du crâne, car il reflète notre propre mortalité et notre dernière mort..
Ornant les catacombes de Paris et contemplée par Hamlet, peinte et portée avec une fierté joyeuse le Jour des Morts et se dissimulant également dans nos rêves les plus profonds et les plus déconcertants, le crâne contraste partout avec le monde éveillé..
Les représentations de crâne à l’aquarelle offrent une approche légèrement différente. Peint dans des couleurs luxuriantes et des lignes plus douces, un crâne à l’aquarelle rappelle de manière poétique que la mort est aussi naturelle que la vie elle-même et qu’elle ne doit pas être craint. Richement colorés et souvent superposés dans une flore et une faune inspirées par Monet, des tatouages crâniens à l'aquarelle font de l'art une vie après la mort et embrassent le crâne comme on le ferait soi-même..
Tous ceux qui dansent avec la mort ne craignent ni ne la combattent; le tatouage crâne aquarelle est pour l'homme qui creuse un peu plus profond sans déranger la tombe. Il comprend instinctivement la fragilité du monde qui l’entoure, qui inclut tous les états de naissance et de décomposition. Les lignes aqueuses et les teintes saignantes de son tatouage au crâne lui permettent de rappeler à ses pairs que la vie est une œuvre d'art et que la mort en est la grande finale..
