Cette saison, Paris ne brûlait pas mais mijotait en version standard. Alors que Londres et Milan étaient difficiles à suivre, Paris a mis au point des vêtements simples et beaux, mais rien qui a poussé les frontières à leurs homologues britanniques et italiens.
Mais il y a une réserve sur le design français, ou du moins dans la mode masculine, et compte tenu des attaques récentes, la ville est toujours en deuil. Même Lanvin n'a pas réussi à impressionner, ce qui a été la conception du dixième anniversaire de Lucas Ossendrijver pour la marque, mais cela semblait être plus une revue que une nouvelle.
Mais ce n’était pas que de mauvaises nouvelles, avec quelques bases géniales et des détails phénoménaux que vous attendez des Français.
Thom Browne
Chaque spectacle Thom Browne a sa théâtralité, et cette saison avait un surréalisme de René Magritte avec ses masques en chapeau de melon et ses mallettes pour chiots en peluche. La collection qui a suivi rappelait des vêtements de voyage du début du siècle dernier; un pastiche retravaillé de l'âge d'or avec une esthétique à l'abandon à la gare à propos de Paddington Bear.
Les manteaux ont été parés de toute une gamme d’embellissements, allant du shearling sur les manches et les ourlets au feutre appliqué pour donner l’impression d’usure, aux fourrures et aux motifs brodés de teckel. L'une des pièces les plus remarquables sur le plan technique est le trio de manteaux à carreaux confectionnés en fourrure et en ruban, une technique très haute couture digne de Chanel. Dans l’ensemble, la collection avait un sentiment de nostalgie et tristesse, mais conserve toujours le sens de l'humour et de la fantaisie pour lequel Thom Browne est connu.
Paul Smith
Lors de tout spectacle Paul Smith, les deux signatures de la marque sont garanties: rayures et couleurs explosives. La collection automne-hiver de Paul Smith était tout à fait à prévoir, un mélange de couture classique et de swinging Sixties London.
Les manteaux en vert et rouge (et leurs dérivés) étaient à l'ordre du jour, tandis que la silhouette des costumes était mince sur la hanche, mais généreuse à la jambe. Les rayures modernes constituaient un atout majeur, avec des tenues discrètes à rayures.
Une des couleurs remarquables de cette saison, le sang de pigeon était présent dans plusieurs des pantalons, des chaussures, des tricots et un manteau de cuir saisissants..
Suis-je
Depuis son lancement il y a à peine quelques années, Ami est rapidement devenue un événement incontournable de la Fashion Week parisienne, car elle incarne tout ce qui est essentiellement du design français..
La collection en particulier a montré l’essence d’Ami par le biais de tenues décontractées et confortables et d’une fabrication de qualité. Comme les autres créateurs, le chameau était un point fort, mais le bronze et le pruneau étaient un nouveau contrepoint à la tenue vestimentaire d'hiver..
Les patineurs en damier avaient une impression de patineur à leur sujet, comme si cet homme Ami avait renoncé aux coups de pied pour se faire panser. Le blouson aviateur était un atout majeur, tandis que les blousons soufflés avaient le même traitement que le designer, avec des poches contrastées et une fabrication lumineuse..
La pièce la plus audacieuse n'était peut-être pas le caban argenté étincelant, mais le chandail à col rond bleu clair porté avec le pantalon assorti, ce qui attirerait mal l'attention dans les rues parisiennes..
Cliquez sur le diaporama pour découvrir les points saillants du cinquième jour de la collection AW16 de la Fashion Week de Paris.
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