Instagram est comme Playboy - certes, il y a quelques écritures (certaines peuvent même être bonnes) mais vous n'êtes vraiment là que pour une chose: les images.
Les créatifs affluent vers Instagram en tant que plate-forme pour la mise en réseau, la recherche de nouveaux fans et l'affichage de leurs portefeuilles. Grâce à l'accent mis sur les éléments visuels, c'est un lieu naturel pour les graphistes du monde entier..
Des comptes tels que Graphic Design Central, The Design Tip, Simply Cool Design et Graphic Design Blog fournissent une source d'inspiration constante aux amateurs de design graphique. Mais si vous préférez aller directement à la source plutôt que par l'intermédiaire de conservateurs, voici 10 comptes que nous vous recommandons de suivre pour votre correction quotidienne de la qualité graphique..
Luke Choice
«Larmes d'un clown»
Un article partagé par Luke Choice (@velvetspectrum) le 12 mai 2017 à 07h31 HAP.
Luke Choice, mieux connu sous le nom de Velvet Spectrum auprès de ses partisans, est un designer australien et basé à New York avec un flair pour les visuels 3D. Ses créations colorées affichent une esthétique ludique et décalée et lui ont valu des contrats avec des clients aussi grands que Nike, Ray-Ban, Adidas et HBO..
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Steven Harrington
Le dernier t-shirt de la série que j’ai conçue pour NIKE & KITH est destiné à célébrer la journée de l’air max. Couple flottant en ligne et dans la «baie». @Kith @nikesportswear
Un message partagé par Steven Harrington (@s_harrington) le 30 avr. 2017 à 09:33 am PDT
Cité comme chef de file de l'esthétique psychédélique-pop californienne contemporaine, l'artiste et designer basé à Los Angeles, Steven Harrington, est surtout connu pour son style lumineux inspiré du paysage extrêmement diversifié de la Californie et de son mélange de cultures florissant. Ses griffonnages caricaturistes et pourtant contemplatifs en font un aliment qui ne s'ennuie jamais.
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Tad Carpenter
Détails de la nouvelle carte que j'ai conçue pour @zionsnowboards. Un grand merci à mon bon ami @thecontrabrand pour les concerts amusants.
Un message partagé par Tad Carpenter (@tadcarpenter) le 13 avr. 2017 à 12h22 HAP
Tad Carpenter est la moitié de Carpenter Collective, un studio de design et de création de marques axé sur la connexion avec les consommateurs, qui combine stratégie et fantaisie. En plus de son travail avec les marques, Carpenter a écrit et illustré près de 20 livres pour enfants et, depuis 2009, enseigne le graphisme à l'Université du Kansas..
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Timothy Goodman
Murale #tbt freestyle pour la cuisine d'une famille à San Francisco. Tous les endroits où ils ont vécu dans le monde.
Un message partagé par Timothy Goodman (@timothygoodman) le 29 juin 2017 à 06:55 am PDT
Timothy Goodman a commencé sa carrière en tant que concepteur de jaquettes de livres pour Simon & Schuster, a ensuite travaillé chez Apple et possède une liste de clients comprenant Airbnb, Google, Ford, J.Crew, Samsung, Target, Le new yorker, et Le New York Times. Il est également l'auteur de deux livres, 40 jours de rencontres et Sharpie Art Workshop.
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Nicolai Sclater
Le lundi prend toujours le blâme…
Un message partagé par Ornamental Conifer (@ornamentalconifer) le 5 décembre 2016 à 11h03 PST
Sous le surnom excentrique Ornamental Conifer, Nicolai Sclater ravit les fans de Instagram avec une approche novatrice de la tradition de la peinture sur panneaux. Son travail porte sur l'humour, les jeux de mots, les méfaits et les messages de motivation inhabituels véhiculés par la typographie et les motifs peints à la main..
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Rob Draper
Donner de l'amour à une enveloppe d'Amazon… - @youdoyoulab #youdoyou @beyouitalia # beyou18
Un message partagé par robdraper1 (@ robdraper1) le 28 juin 2017 à 07h34 PDT
Le sens du détail exceptionnel de Rob Draper amène l'écriture manuscrite à un niveau supérieur. Son travail comprend une combinaison de projets personnels, d'œuvres à grande échelle, de magasins de détail et de vêtements, et de collaborations de marques, avec d'anciens clients tels que Gap, Nike et les Golden Globes. Sur Instagram, Draper est une source constante de toiles de surprises, de délices et de surprises.
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Pavlov Visuals
A été honoré de concevoir un tee-shirt pour notre ville natale, Deep Ellum, pour @deepellumartsfestival. Nous remercions @lewellynsprintshop pour son excellent travail d'impression et ses opportunités. #deepellumtexas #deepellumart
Un message partagé par pavlovvisuals (@pavlovvisuals) le 5 avril 2017 à 18h37 HAP
Calvin, Ryan et Josh - dont deux frères jumeaux - forment le trio dynamique derrière Pavlov Visuals. Ensemble, leur agence de design est passée d'une poignée de petits concerts à une carrière bien établie avec des sièges sociaux dans deux pays et des clients tels que Sony Music et Fast Company. Leurs graphismes épurés sont sophistiqués et modernes, et destinés à égayer votre flux IG.
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Rodrigo Corral
Cette biotech florissante avait l’impression de se transformer en le fabriquant. Nous n'avons jamais su où il devrait atterrir, ni s'il devenait bon, mauvais ou tout simplement étrange. Conçu avec @tylercomrie pour @mcdbooks
Un message partagé par Rodrigo Corral (@rodrigocorral_) le 26 avril 2017 à 15h45 HAP
Enfin: une occasion de juger les livres selon leurs couvertures et d’avoir tout à fait raison. Rodrigo Corral a créé certains des visuels les plus emblématiques de l'édition, avec une liste étonnante de partenaires comprenant Junot Diaz, Jay Z, Deepak et Sanjiv Chopra, Chuck Palahniuk, Tory Burch, Mary Kate et Ashley Olsen, ainsi que des organisations telles que Criterion. Collection, New York Magazine et Le New York Times.
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James White
«Robot Rock: 2016 Redux»… L'affiche originale de Robot Rock a été créée en 2008 et est devenue l'une de mes pièces les plus demandées de cette époque. J'ai décidé de revoir la pièce et d'insuffler une nouvelle vie à elle.
Un message partagé par James White (@signalnoise) le 6 décembre 2016 à 14h03, HNP
En tant que fondateur du studio de design Signalnoise, James White en sait long sur le graphisme accrocheur. En fait, "accrocheur" fait à peine justice à ses créations. Fortement influencés par la nostalgie des années 80, les projets artistiques de White infusés de néon sont une explosion vibrante du passé qui vous donnera envie de sortir le Bon Jovi et de regarder de vieux épisodes de L'homme et les maîtres de l'univers.
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Neil Stevens
Voici un détail d'un nouveau paru dans @rouleurmagazine très bientôt. C'est pour le 100ème Giro d'Italia. Une copie sera également disponible aussi! #cycling #illustration #prints
Un message partagé par Neil_A_Stevens (@neil_a_stevens) le 30 mars 2017 à 01h11 HAP
Tout a commencé avec un tweet. Neil Stevens a audacieusement promis de créer "une affiche par jour" pour le Tour de France 2011. Au fil de la tournée, les impressions ont explosé sur les médias sociaux. Après une décennie de travail dans des agences de design, Stevens est devenu pigiste à plein temps. Ses illustrations ont une ambiance à la fois vintage et moderne, et lui ont valu des commandes avec British Airways, Bentley et Filaire magazine.
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