Dion Horstmans est un géant du monde de l'art, tant sur le plan physique que physique, grâce à ses œuvres d'art vigoureuses qui ont honoré tout, des tablettes de designer aux Sculptures by the Sea en passant par quatre-vingt-cinq mètres du Collins Square de Melbourne..
L’artiste et sculpteur basé à Sydney est loin de ralentir. De son propre chef, s’il n’était pas enfermé dans son entrepôt de Marrickville pour donner vie à ses idées uniques six jours par semaine, il serait mort. «C'est tout ce que je sais, c'est tout ce que je veux. Je vais faire de la merde jusqu'au jour de ma mort.
Cet aveu établit la préséance non seulement pour le type d'homme que Horstmans est, mais aussi pour le fait que sa passion - qu'il appelle sa "maîtresse" - précède à peu près tout dans la vie..
Horstmans vient de l'école des coups durs et a passé les années formatrices de son enfance à vivre avec sa tante et son oncle sur les minuscules îles Cook, entre la Nouvelle-Zélande et Tahiti. Sa mère était une mère célibataire qui l’avait très jeune et son beau-père était violent et a quitté la famille très tôt. Cet endroit que Horstmans décrit comme «non sécuritaire et pas chaud» n'était pas un environnement pour un enfant, encore moins un lieu propice à la créativité. D'une manière ou d'une autre, il a quand même réussi à s'en sortir. «Je bégayais des tas, j'avais un peu peur et cherchais l'amour. Parce que je bégayais et ne parlais pas beaucoup, je restais assis dans ma chambre à faire des trucs ou à dessiner. Je ferais des maisons d'architecture et des salles de théâtre pour petits soldats.
«Je voulais juste faire de l'art. C’était moins un choix de carrière que de vie. »
En grandissant sur l'île, Horstmans était un enfant facilement distrait qui a souvent manqué l'école. Au lieu de cela, il passait ses journées à bricoler les rivages idylliques, à chasser les poules et les cochons, à pêcher à la lance, à grimper aux cocotiers et à construire des bateaux. Ce mal se poursuivrait jusque dans son adolescence alors qu'il travaillait comme laveur de voitures et fouillait les boîtes à gants des clients pour faire la monnaie. Au même moment, il travaillait aussi comme jardinier pour son voisin, où il fouillait ses poubelles pour ramasser des bouteilles vides pour le magasin de bouteilles local. «Je fouettais à l'arrière du cornerhop et prenais les mêmes bouteilles que je venais de donner au gars», rit Horstmans. "Il me donnerait encore 4c une bouteille que j'ai dépensée en sucettes."
Même la vente de crème glacée n’échappait pas à la porte dérobée. Horstmas suivait le principe «une glace pour la caisse, une glace pour la poche» (il y avait aussi une règle spéciale selon laquelle si de jolies filles entraient dans obtenez une glace gratuite; s'ils avaient un petit ami, il leur facturerait le double et prendrait la moitié de l'argent). Hustling, il semble que c'était dans son sang. Pour Horstmans cependant, c'était quelque chose de plus primal. Il s'agissait simplement de survie. «J'étais un jeune garçon. Nous étions très pauvres. Une fois que vous êtes exposé à quelque chose, vous le voulez », dit-il.
Perché sur le toit de son appartement de Bondi à l'ombre d'un énorme figuier de la baie de Moreton ce matin, Horstmans est bien loin de ses jours plus difficiles. Suivre sa passion et ne pas se soucier de l'endroit où il s'est retrouvé a apparemment contribué à lui donner son nom et, partant, la demande pour son travail à travers le pays..
Alors, quel est le secret de l'art à succès? «Il n'y a pas de secret. C'est juste un équilibre. C'est la clé de tout pour moi. Le design concerne l'équilibre. S'il n'y a pas d'équilibre dans la pièce, que ce soit une chaise ou une voiture, ce ne sera pas convivial. "
Sur le plan artistique, Horstmans pense que c'est une autre chose et que tout est subjectif à cet égard. L'inspiration est généralement un mélange d'expériences de vie et la racine de celle-ci pour Horstmans est la signature de toutes ses créations les plus recherchées à ce jour: les arts primitifs associés à des formes et des motifs géométriques. Élevés en Nouvelle-Zélande, les écoles fréquentées par Horstmans comptaient de nombreux maraes (maisons tribales de rassemblement des communautés maories), ornés de motifs et de tours réalisés en losanges et en triangles de couleurs rouge, noir et blanc. Tout était géométrique et très répétitif, que ce soit sur les vêtements des gens, les broderies africaines ou la poterie néo-guinéenne..
Aujourd'hui, Horstmans utilise ce qu'il connaît le mieux et joue avec ces formes par le biais de l'allongement, du raccourcissement, de l'aplatissement et de l'étirement du métal. La beauté réside dans les détails organiques et Horstmans semble en être particulièrement fier. «Je n'utilise pas d'ordinateur. Je viens de commencer et je fais tout à la main en une fois - M. Low-tech. "
Il a appris la voie de l'ancien en faisant simplement ce dont il avait envie, ce qui impliquait beaucoup de dessins à la main. Quand il est passé de la fabrication d'accessoires à des films à gros budget tels que Mad Max et a pris la vie d'un artiste de carrière, il n'a même pas pensé à le faire pour gagner sa vie. Comme il l'explique, il l'a fait parce qu'il «voulait juste faire de l'art. [C'était] moins un choix de carrière, plus d'un choix de vie. "
«Les médecins m'ont dit que je n'allais plus marcher. Et je me suis dit 'Ok, cool. Merci pour ça."'
Il allait aussi bientôt constater à quel point ce chemin choisi par lui serait difficile. «Un de mes camarades a quitté le film pour devenir artiste et je lui ai dit: 'Fuck this, s'il peut le faire, alors je peux' Alors je viens de partir et je ne suis jamais retourné», admet-il. «C’était difficile au début à cause de la transition d’un revenu constant à un revenu quasi nul. J'ai ensuite travaillé sur les accessoires pour les publicités de Harley Davidson à Wonder White - peu importait. "
Quoi qu'il en soit, il semble que les années passées à construire une peau épaisse signifient que Horstmans peut relever ces défis de roulement sans la moindre hésitation. Là où d'autres tentaient le même chemin et retrouvaient rapidement le confort de la vie civile avec le moindre signe de trouble, l'art est toujours ce à quoi il a toujours cru et il n'a jamais été question de savoir s'il allait réussir..
Où est la preuve? Il y a environ 106 kg de muscle et un cadre de 6 pi 6 po derrière. Horstmans est un gars plutôt trapu et la sculpture de son corps n'a absolument rien à voir avec la sculpture d'art. «Je suis tombé d'un gratte-ciel en nettoyant les fenêtres. Je suis tombé de 15 mètres, j'ai atterri sur le cul, j'ai écrasé mon bassin, l'avant et l'arrière des deux côtés, et mon coude. Mon poumon L1-L5 s'est écrasé, son poumon s'est rompu, son rein s'est rompu, sa rate; Je me suis pas mal foutu.
«Les médecins m'ont dit que je n'allais plus marcher. Et je me suis dit 'Ok, cool. Merci pour ça."'
Horstmans a ensuite passé quatre mois et demi à l'hôpital sur le dos avant de passer trois mois sur un corset, puis sur des béquilles et un bâton de marche. Le temps de récupération pour lui permettre de marcher à nouveau sans aide prenait environ un an. Pendant tout ce temps, il a passé toute sa vie à l'hôpital, sans utiliser ses jambes, à dessiner avec ses mains. Il continue à s'entraîner jusqu'à ce jour pour empêcher son corps de s'affaiblir et de rechuter de ces blessures..
Il est donc logique que pour un homme qui a commencé avec peu et qui a tout fait, il y aurait un sage conseil pour les artistes en herbe. Qu'a-t-il à dire à la prochaine génération de créatifs??
"Simplement fais-le. Baise pas. Personne ne va te donner un coup de main. Croyez en vos capacités et faites quelque chose en dehors de votre art. Cuire quelque chose de différent qui est tangible. Être créatif comme ça, c'est être dans l'inconnu tout le temps.
En fin de compte, la beauté de tout cela semble être soutenue et une heureuse indulgence. Comme l'explique Horstmans, il crée de l'art pour lui. Il peut faire ce qu'il veut pendant neuf heures par jour, six jours par semaine, sans faire quelque chose que quelqu'un d'autre lui dit de faire. «J'aime ce que tu fais. Puis-je avoir un morceau?
Photographie réalisée exclusivement pour D'Marge par Peter Van Alphen - Reproduction interdite sans autorisation.