Comment une femme transforme les plantes en pigment / fleurs

C'est le patch de verge d'or qui nous attire d'abord sur le sol. «Je veux en récupérer une partie», déclare Kazumi Tanaka, confectionnant des ciseaux à la main.

Tanaka rassemble une flore aux couleurs riches, originaire de Manitoga, un domaine boisé de 24 hectares à Garrison, dans l'État de New York, pour sa dernière activité artistique: créer des encres d'aquarelle naturelles à partir de spécimens de plantes. Tanaka est la cinquième et actuelle artiste en résidence de Manitoga, et son projet INK: La couleur de Manitoga illustre le processus scientifique derrière sa fabrication d'art. Une fois les matériaux naturels transformés chimiquement en aquarelles, l’artiste multidisciplinaire peint des dessins botaniques avec de l’encre dérivée des spécimens de plantes..

La résidence d'artiste à Manitoga dure un an et Tanaka a donc commencé sa recherche de teintes naturelles en janvier 2018. «Je suis tombé sur le laurier de montagne parce qu'il était rouge et vert, ce que je ne m'attendais pas à voir en plein hiver, Dit Tanaka. “Et j’ai réussi à créer trois couleurs différentes avec ce spécimen.” Elle a construit elle-même un laboratoire (Tanaka est également une menuiserie et une restauratrice de meubles anciens), elle écrase les spécimens recueillis jusqu’à ce que les feuilles deviennent liquides et les pétales deviennent pigment. Tanaka utilise un ensemble de chimie pour lycée pour distiller l’eau de la piscine Quarry Pool de Manitoga et la mélange avec de la «peinture», ainsi que de la gomme arabique à des fins de conservation. Tanaka a envisagé de puiser de l’eau dans d’autres étendues d’eau, comme l’étang silencieux et réfléchissant «Lost Pond». Mais, d’après ses observations, l’eau de l’étang contenait trop d’algues pour pouvoir être utilisée, car, comme le dit Tanaka. , "C’est une eau calme, alors que le bassin de carrière est en mouvement constant."

Après avoir laissé reposer tous les ingrédients pendant une demi-heure, une encre naturelle émerge comme une nouvelle récolte jaillissant du sol. La dernière étape de cette transformation de la plante en peinture a maintenant lieu. «Tant que je transfère tout de suite [l'encre] sur le papier, la couleur reste toute fraîche», explique Tanaka. Une fois que les encres sont prêtes à l'emploi, l'artiste crée une série de dessins botaniques et peint chacun avec de l'encre dérivée de la plante représentée. Pensez à une version durable de la couleur par numéro, à l'exception des couleurs Tanaka par espèce..

L'art écologique de Tanaka est enraciné dans son éducation et sa culture. «Je pensais à la façon dont mes parents allaient pêcher et qu'ils mangeaient ce qu'ils attrapaient», dit-elle. «Et comment ils disaient 'ça a juste un goût différent.' C'est un concept similaire. »Bien que Tanaka célèbre le large spectre de couleurs des peintures à l'aquarelle fabriquées disponibles dans les magasins d'art, son intérêt pour la fabrication de ses propres peintures provient d'une curiosité innée envers le monde. “[J'aime] me lancer un défi et penser:“ Que puis-je créer? ” Tout ce que j'ai fait dans cette pièce depuis l'extérieur! », Dit-elle en désignant la fenêtre de la taille d'un mur qui ferme son laboratoire. "Cela vaut la peine de faire cet effort."

Les terres de Manitoga ont commencé comme une carrière de roche, achetée en 1942 par le designer industriel américain Russel Wright et son épouse Mary. La curation du paysage a commencé immédiatement, alors que la construction des bâtiments a officiellement commencé en 1958; Au cours des trois années suivantes, le concepteur a incorporé son concept révolutionnaire bien connu de vie facile et informelle dans son développement de la propriété. Les pierres trouvées ont été réarrangées de manière théâtrale, créant un amphithéâtre naturel autour de la maison aux murs de verre et du studio de design Wright construits au-dessus du bassin de nage artificiel de Manitoga. Lors de la création de cette évasion de la vallée de l’Hudson, aucun élément n’a été modifié ou épargné. Des jardins décorent le toit, un exemple du pivot conscient du design en faveur d'une «architecture organique» durable au tournant du XXe siècle, et une publicité subtile pour l'appréciation de Wright pour la teinte. “L’idée originale de La couleur de Manitoga Russel était obsédée par la couleur », explique Tanaka. "Il avait toute une gamme de vernis pour sa poterie qui étaient très spécifiques." La ligne de vaisselle en céramique de Wright, marquée par sa signature marquée sur chaque pièce, était le projet qui en avait fait un nom bien connu..

Tanaka est née à Osaka, au Japon, et son héritage se reflète dans les lignes épurées et l'accent mis sur la conservation du monde naturel dans la maison et le studio de Wright à Manitoga. Le concepteur a été fortement influencé par ses visites en Asie du Sud-Est, et Manitoga en est la preuve. «Les jardins japonais sont très contrôlés [et placés avec soin]», dit Tanaka. L'artiste, attentif à ne pas situer Wright comme un imitateur d'architecture, ajoute: «Mais j'admire aussi beaucoup son goût: il a apporté le sentiment du [Japon] sans rien copier. Il apportait sa propre sensibilité et son amour pour ces différentes cultures. »Une vision à la fois subtile et pourtant envisagée de la nature dans l'art est ce qui unit les visions de Wright et Tanaka pour leurs projets - qui existent toutes deux fermement dans les limites de leur environnement. «Le programme ici et ce projet me connecte à la fois à l'histoire japonaise et américaine», dit Tanaka. «C’est un grand mariage que l’on m’ait offert cette opportunité. Ca a du sens."

Au laboratoire, Tanaka montre une soucoupe de liquide presque noire, récemment mélangée. «L'encre de chlore est très excitante pour moi en ce moment», dit-elle. "Plus je rajoute de fer et plus je le fais cuire longtemps, plus il devient noir." Le fer? Naturel, oui, mais je lui demande de s'expliquer. Quand les glands sont cuits, ils passent du brun au noir, mais ce qui aide à approfondir cette couleur est la rouille, Tanaka me dit. Pour obtenir la teinte la plus sombre possible, l'artiste enfouit un ongle rouillé sous le liquide et le laisse reposer. «L'acide tannique réagit sur le vinaigre et la rouille et le noircit», dit-elle. "C'est pourquoi on appelle ça aussi de l'encre de fer biliaire."

Trouvé dans les noix des branches d'un chêne, l'acide tannique a toujours été utilisé comme médicament, pour rédiger la déclaration d'indépendance et comme aide culinaire. «Je me souviens que lorsque ma mère cuisinait des plats du Nouvel An, l'un des plats consistait en haricots noirs et je l'ai vue tirer un clou!», Raconte Tanaka. "Elle disait: 'Voici ce que nous faisons pour rendre les haricots plus noirs."

Le soleil couchant commence à projeter une lumière différente sur chacune des bouteilles d’encre, qui sont alignées par ordre de découverte. Naturellement, le laurier de montagne d'hiver est le premier, maintenant un beige pâle. Le laurier de montagne d’été, récolté par Tanaka en juin, se trouve à quelques bouteilles. C'est un vert gris-teinté. Ce contraste saisonnier des couleurs rend le passage du temps simple et permet une palette plus large pour que Tanaka puisse peindre. Parmi les autres encres, on peut citer un violet saisissant dérivé du chou puant en mars, que Tanaka utilisait pour peindre un arbre indigo; lors de ma visite en octobre, l'arbre est d'un vert plus doux. Au fil du temps, les couleurs se déforment naturellement plus elles sont exposées à la chaleur, comme un anneau d'humeur. Tanaka ne charge pas ses pigments avec des produits chimiques artificiels, comme les versions achetées en magasin, ils s'adaptent donc à leur environnement. Il s'avère que la couleur la plus abondante chez Manitoga est la plus difficile à préserver. «Le vert est très difficile à garder, car c'est une chlorophylle et une chlorophylle est essentiellement produite par le soleil», explique Tanaka. "Alors, quand le soleil est parti, il disparaît."

Bien que le projet de Tanaka soit basé sur l'improvisation, il existe une procédure de conservation des données tout aussi importante qui permet aux échanges de l'artiste avec le paysage de s'épanouir. Chaque fois que Tanaka collecte un nouveau spécimen, elle trace le lieu qu'elle trouve sur une carte à grande échelle codée en couleur de Manitoga. Elle enregistre également les noms scientifiques, les dates et les heures de ses découvertes de plantes. La documentation de Tanaka sur la collection, la transformation et la création de son art se confond avec celle de Wright. «Pour lui, le design ne concerne pas vraiment le produit, mais le processus pour y parvenir», a déclaré Allison Cross, directrice exécutive de Manitoga Inc. "Manitoga était un processus et continue à l'être [un]."