Les avertisseurs sonores, qui étaient à l'origine (et sont toujours) utilisés sur les navires et les locomotives, poussent l'air comprimé ou la vapeur au-delà d'un roseau ou d'un diaphragme pour produire un bruit très fort. La voiture a considérablement modifié la taille et l'omniprésence de l'avertisseur sonore et a ouvert la voie à l'utilisation d'avertisseurs sonores portables. La version portable, un klaxon fixé à une boîte d’air comprimé, a été utilisée pour l’autodéfense, les alertes d’urgence, les sauveteurs et les événements sportifs. Son utilisation répandue dans la musique est un développement récent et pour trouver son origine, il faut se rendre aux Caraïbes..
Système de son au carnaval de Notting Hill à Londres, 2006. PYMCA / UIG / Getty ImagesLe journaliste musical Jeff Weiss s'est mis à la recherche des origines du cor de l'air dans la musique sur la scène dancehall jamaïcaine. Dancehall se distingue parmi les genres musicaux par son auditoire et ses aspects performatifs. Il a été créé dans les années 1970 par et pour la classe inférieure marginalisée de la Jamaïque (connue sous le nom de «gens du centre-ville»), qui se sont rassemblées dans des lieux extérieurs pour danser et échapper à leurs inquiétudes. Son mélange distinctif de rythmes ouest africains, de traditions mento La musique folk, le funk et le blues sont présentés par un sélecteur qui choisit des pistes préenregistrées, un DJ, un animateur et un ingénieur du son, appelé système de sonorisation. Dans le dancehall, les systèmes de sonorisation et leurs sélecteurs rivalisent pour attirer l'attention et l'amour du public par le biais d'appels et de réponses, une forme de communication assez commune à travers l'Atlantique en Afrique de l'Ouest..
Les sélecteurs concurrents utilisent «toutes sortes d'interactions avec la foule, des discours aux origines du frappe», explique Norman Stolzoff, anthropologue et auteur de Réveillez la ville et dites aux gens, une étude de la culture dancehall. Le but ultime du sélecteur est de jouer une chanson si bonne que la foule se déplacera physiquement et en extase devant le système de son. Le sélecteur rembobine ensuite la chanson pour profiter de cet élan. Tout le processus s'appelle un «avant». Le dancehall compétitif est comme une guerre terrestre, l'avant est le butin et l'attention est l'arme.
Les gens qui dansent comme sélecteur de Channel One Sound System jouent des pistes. Wyatt Dixon / CC BY-SA 2.0La Jamaïque était une colonie britannique pendant plus de 300 ans, jusqu'en 1962. Même de nos jours, une grande pompe militaire est visible lors de la visite de personnalités influentes, telles que des membres de la famille royale britannique. Un salut de 21 ou 62 coups de canon peut être utilisé pour marquer l'occasion. «Lors de l'anniversaire de la reine, elle reçoit un salut d'armes à feu», déclare Julian Henriques, de l'Université de Londres à Goldsmiths, qui effectue des recherches sur la culture des systèmes sonores. "C'est un bruit militaire traditionnel qui a un impact et une valeur de choc."
Selon Henriques, de fortes détonations de canons peuvent signifier danger ou célébration - ce sont des perturbations de l'espace sonore qui attirent l'attention, de la lignée des sirènes du mythe grec au hurlement d'une sirène de police moderne.
Salut au canon britannique pour marquer la naissance de la princesse britannique Charlotte Elizabeth Diana de Cambridge. Capitaine Roger Fenton / Domaine Public L'historien du reggae Roger Steffens associe le salut militaire au dancehall par la pratique de ce que l'on appelle un «salut du boom», dans lequel des pistolets sont tirés en l'air sur les salles de danse. »Stolzoff admet qu'historiquement, le salut du boom impliquant des armes à feu est un élément important. de dancehall. Au cours des années 1960, des partis du gouvernement rivaux ont politisé les communautés et les gangs de Kingston, et l’affrontement s’est infiltré dans la culture du dancehall. Les sélecteurs et les propriétaires de systèmes de sonorisation, tels que Duke Reid, portaient des armes dans les salles de danse pour se protéger, mais aussi pour montrer le soutien des sélecteurs. "Donc, le coup de feu ou le salut était le salut au fusil et est devenu l'une des choses qui se passe dans un dancehall", dit Stolzoff.
Donc, si la devise du dancehall est le bouleversement et l'attention des fêtards, tout mécanisme à cet effet pourrait être exploré - de préférence sans que tout le monde soit armé et tire des armes dans les airs - l'était. "Le salut à la carabine, dit Henriques," dans la société en général, est une forme de reconnaissance, de même que la corne à air. "
Selon Steffens, le premier exemple connu de corne à air dans la musique enregistrée est une coda étouffée dans les dernières secondes d’un dub de la face B des Wailers de 1972 intitulée «Ravers Version». Tout le monde s’accorde à dire que la véritable genèse du cor de dancehall est un mystère. «Si vous parlez à 10 personnes différentes, vous entendrez 10 histoires différentes», conclut Stolzoff..
Le klaxon, ou des échantillons de son, se propagent avec la diaspora jamaïcaine. Dans les années 1980, les sélecteurs se sont installés à Toronto, à Brooklyn et à Londres. Les DJ hip-hop ont été influencés par des systèmes de sonorisation jamaïcains tels que Killamanjaro et des Américains jamaïcains tels que DJ Kool Herc ont été incorporés. riddim style - une forme précoce de rap de la Jamaïque - en mixtapes. Le son du klaxon d'air, maintenant hors de portée du public, attirait l'attention du public..
Et cela fait naturellement partie du hip-hop. «En tant que plate-forme, la pratique du hip-hop consiste à prendre ce qui existe et à le sortir de ce contexte ou à le recontextualiser pour qu'il devienne quelque chose de nouveau», explique le chercheur en hip-hop de l'Université de Virginie, A. Carson. Le klaxon à air devient alors un nouveau signal d’attention hip-hop pour des artistes internationaux tels que Pharrell et Kanye West..
Dans les années 1990, le DJ Cipha Sounds, de Hot 97 Radio, du Bronx, a diffusé le klaxon à un large public. À ce moment-là, "il y avait une augmentation de la consommation de musique populaire jamaïcaine", dit Sonjah Stanley-Niaah de l'Université des Indes occidentales, "et un accroissement de la Jamaïque en tant que pays, et l'idée de l'État-nation de la Jamaïque avait atteint le statut de célébrité. "
Le major Lazer se produisant à Coachella en 2010. Jared Eberhardt / CC BY-SA 2.0Dancehall devenait grand public, et le klaxon d'air avec. Bientôt, il a dépassé les mixtapes influencées par le hip-hop et la Jamaïque pour se tourner vers la pop, le rock indépendant et l'EDM. Pourtant, comme pour beaucoup de choses qui peuvent être considérées comme une forme d'appropriation culturelle (ce n'est pas que la culture jamaïcaine possède le cor de l'air, mais le son évoque dancehall), la popularité «divorque le contexte d'origine de ses origines», dit Carson. Les gens ne savent plus ce que signifie l'avertisseur sonore et ce qu'il voulait dire quand il a été utilisé pour la première fois dans des lieux extérieurs à Kingston. «Ce qui a été perdu, c’est l’association que vous pouvez faire avec la Jamaïque», a déclaré Stanley-Niaah, «mais ce qui a été gagné, c’est que la culture populaire jamaïcaine se généralise de plus en plus.»
Chaque jour, les producteurs associent sons et paroles pour créer des chansons qui nous obligent à danser, à penser ou à claquer des doigts, peut-être même sans comprendre pourquoi certains sons émeuvent les auditeurs. Mais ils savent que ces sons combinés nous remplissent de joie. Alors, la prochaine fois que vous jouerez sur votre chanson préférée ou un hit du Billboard, écoutez-le attentivement. Vous pourriez entendre un signal pour avancer.