«Seara», comme l'appelle la créature, a rejoint Yamada lors de ses sorties au jour le jour depuis près de 12 ans, et l'âge commence à apparaître dans son manteau de fourrure emmêlé et ses yeux noirs et ternes. Yamada dit que l'idée de créer Seara lui est venue dans une vision quand il a trouvé un vieux manteau de fourrure à côté d'une benne à ordures. De son manteau abandonné et d'un mélange de parties de faux animaux, Seara est née. Depuis, elle fréquente régulièrement le front de mer de Coney Island, où Yamada discute et pose pour prendre des photos avec les curieux amateurs de plage..
Takeshi Yamada avec Seara, le lapin de mer et son «Monster from Hell» à cinq têtes.Les aventures des couples sont immortalisées en ligne. Une recherche rapide dans Google des deux centaines de photos portant les droits d'auteur de Takeshi Yamada: Yamada et Seara dans le métro. Yamada et Seara mangeant des sushis. Yamada tenant une Seara ornée de bijoux sur la plage, observant sévèrement sous sa Fedora noire à côté d'un groupe après l'autre de femmes souriantes vêtues de bikini. "Les paparazzi", explique Yamada.
«Je ne sors pas Seara, elle me fait sortir», dit Yamada. Leurs excursions sont souvent accueillies avec plaisir et curiosité. «Quand je travaille avec Seara, je suis invisible», dit-il. «Les gens me demandent toujours: est-ce réel?
Seara reçoit peut-être le plus d’attention des créations de Yamada, mais elle n’est pas son seul travail..
L'un des nombreux autoportraits de Yamada dans la maison et le studio de l'artiste.Yamada vit dans son appartement étroit de deux chambres à coucher dans l'est de New York, au milieu d'une prodigieuse collection de créatures curieuses qu'il a créées. Vous y découvrirez une étrange ménagerie de mutants à têtes multiples, d'énormes bêtes mythiques, des enfants-petits d'une taille d'une pinte, ainsi que les restes de plusieurs extraterrestres, ainsi que des piles de toiles remplies d'autoportraits surréalistes et de scènes de mythiques guerre.
Yamada et ses œuvres ont vécu à Coney Island, dans l'ancien musée des merveilles du monde, jusqu'au passage de l'ouragan Sandy en 2012. Après que l'ouragan a causé des dommages irréparables à la galerie et à la maison de Yamada, il s'est rendu plus à l'intérieur des terres avec son œuvre, qui, sans une galerie, est devenu un assemblage de colocataires calmes mais particuliers.
Trois des crânes extraterrestres de Yamada.Yamada a l'habitude de partager sa maison avec des créatures d'une nature singulière. Il a rempli ses chambres d'animaux taxidermiques depuis son enfance à Osaka, au Japon. À l'âge de six ans, il avait rassemblé une collection massive de dendroctones, de lézards à deux têtes et de serpents.
C'est ce penchant pour l'art et la taxidermie qui l'a conduit aux États-Unis en 1983, où il a commencé ses études au California College of Art and Crafts d'Oakland. À partir de là, il a travaillé sur des décors et des peintures murales à grande échelle dans des parcs d'attractions et des théâtres, ainsi que ses propres œuvres d'art, jusqu'à son déménagement à New York en 2000.
Les œuvres de Yamada sont aussi amusantes qu’effrayantes, et l’artiste préside sa collection comme un maître de sonnerie joyeux, Frankenstein. Son sens du spectacle se reflète dans ses sorties régulières avec Seara, qu'il considère comme une expression fondamentale de son travail d'artiste..
Yamada a créé le «Monstre du Ciel et de l'Enfer» à six cornes et à cornes multiples pour la série de câbles AMC, Immortalisé, en 2013."Le travail de l'artiste ne consiste pas à créer des œuvres d'art", explique Yamada, "il crée une expérience artistique dans l'esprit et le coeur des gens."
La majeure partie du travail de Yamada consiste en une réappropriation macabre d'objets négligés. Son art emprunte fréquemment aux détritus banals de la vie quotidienne. Une bouteille de pilules dans sa chambre contient une année complète de coupures d’ongles: «Mes ongles», dit-il, «un bon stock d’œuvres d’art.» Il a déjà utilisé des coupures d’ongles dans ses œuvres d’art. peau texturée de la minuscule carcasse de merchild ratatinée.
Parmi les autres éléments recyclés dans le travail de Yamada, il y a les restes soigneusement récupérés des repas pris dans ses restaurants préférés. Un examen plus approfondi de l’un des énormes monstres de Yamada révèle que ses cornes sont des griffes de crabe peintes en vert électrique et en noir: restes d’un dîner d’il ya bien longtemps. Sur le rebord de la fenêtre de l'appartement de Yamada, une collection d'os se fige silencieusement dans des os de gobelet en plastique transparent, explique Yamada, qui sera utilisé plus tard dans un collier qu'il compte porter..
Yamada porte une grande partie de ses œuvres d'art. Il a créé une collection de griffes de crabe et de homard ornées, peintes en or, qu'il porte souvent en tant qu'accessoire pour ses vêtements de plein air somptueux. En règle générale, l'artiste quitte sa maison vêtu d'un costume trois pièces dans les années 1940, d'une cravate en dentelle, d'une écharpe colorée et de l'un de ses nombreux chapeaux: chapeaux pour le week-end et pendant la semaine, un Fedora.
Yamada quitte souvent la maison vêtu d'un costume trois pièces, d'une cravate de dentelle et de ses propres bijoux.Yamada affirme que la façon dont il s'habille fait partie de sa philosophie personnelle et il souhaite que les autres suivent son exemple. "J'aimerais voir plus d'hommes vêtus de costumes et plus de femmes portant des robes du soir", dit-il.
«Pourquoi les gens s'habillent-ils si mal quand ils sortent?» Il demande: «Tu es le protagoniste, l'étoile de ta propre vie, alors pourquoi t'habiller? Lorsque vous sortez, vous devriez vous montrer au mieux de vos capacités. Même si tu vas chez McDonald, tu devrais t'habiller.
Ce penchant pour l'apparat est fondamental pour l'image de soi de Yamada. Demandez à Yamada s'il se considère comme un artiste et il se moque de lui..
«Je ne suis pas un artiste», dit-il, «je suis un art».