Geoff Manaugh, créateur de BLDGBLOG et auteur de Un cambrioleur Guide de la ville, est un écrivain et un éducateur axé sur l'architecture et le design, qui s'intéresse particulièrement à un style couramment appelé «rétro-futurisme». De manière générale, le rétro-futurisme fait référence à l'exploration de visions dépassées du futur. Le bâtiment thématique est un exemple parfait du concept.
"Il a été conçu à une époque où les aéroports étaient aussi futuristes que le" port spatial "de Richard Branson dans le désert du Nouveau-Mexique aujourd'hui", explique Manaugh. Ces jours-ci, le complexe apparaît avec charme Jetsons-esque.
Auteur Geoff Manaugh devant le Bradbury Building. Eric Berry Si la pratique de prédire et de concevoir l'avenir a toujours existé, l'histoire de Los Angeles est souvent associée au boom économique du XXe siècle qui a donné à la ville son essor sur la scène mondiale..
Avec l'aide de Manaugh, en plus de quelques suggestions de notre part, nous avons élaboré un itinéraire de trois jours pour guider votre exploration des joyaux rétro-futuristes les plus intrigants de Los Angeles dans le cadre du nouveau dispositif Three Obscure Days..
Que vous soyez intéressé par l'architecture ou simplement curieux de connaître le design particulier de Los Angeles, visiter ces reliques avant-gardistes vous laissera une nouvelle perspective sur le passé, le présent et l'avenir (rétro) de la ville..
Ordre du jour 1:
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Découvrez le superbe intérieur du bâtiment Bradbury
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Descendez dans le lit de la rivière L.A.
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Explorez l'intérieur inhabituel en béton du Westin Bonaventure
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Visitez le bâtiment en forme de bateau à vapeur Coca-Cola
Une vue intérieure de l'édifice Bradbury. Eric BerryL'immeuble Bradbury
Commencez par l'un des premiers exemples de rétro-futurisme à Los Angeles. Ouverte en 1893, la façade ordinaire du Bradbury Building dissimule l'un des intérieurs les plus extraordinaires au monde. Surmontés d'un toit de verre, les détails ornés et l'ampleur ambitieuse de la cour intérieure sont inspirés de divers styles architecturaux, ce qui donne l'impression que cet espace appartient à la fois à une époque révolue et à un avenir à venir..
Ce sentiment n’a pas été perdu pour les scénographes de Coureur de lame. Sorti en 1981 et tourné à Los Angeles en 2019, le film est un artefact rétro-futuriste. En tant que foyer atmosphérique de l'un des personnages principaux du film, le bâtiment de Bradbury est mis en avant dans le film et est devenu étroitement associé à sa vision de l'avenir..
Coureur de lame Outre les associations, l’édifice Bradbury a toujours entretenu une relation avec le rétro-futurisme. Manaugh cite un passage du roman de 1888 de l'auteur de science-fiction Edward Bellamy Regarder en arrière Bellamy a écrit: «Je me trouvais dans une vaste salle pleine de lumière, a-t-elle écrit. Elle n’a pas été reçue seule par les fenêtres de tous les côtés, mais par le dôme dont la pointe était à une centaine de mètres au-dessus». On pense que le livre a inspiré l'architecte du bâtiment de Bradbury, George Wyman.
«Cela semble représenter une vision de l'architecture qui n'a pas progressé», déclare Manaugh à propos de l'immeuble Bradbury. L'échec du bâtiment à influencer l'architecture est précisément ce qui en fait un exemple du rétro-futurisme.
Une vue du lit de la rivière LA. Eric Berry Rivière de los angeles
Près du bâtiment Bradbury au centre-ville de Los Angeles, on peut accéder à la rivière Los Angeles. Vous seriez pardonné pour imaginer la rivière L.A. comme quelque chose qu'il ne soit pas. La rivière "L.", qui s'étend sur 48 miles à travers le comté, est une colossale structure de béton construite contenir la rivière et empêcher les inondations dans la ville.
Lieu de tournage populaire pour son apparence dystopique, l'histoire de la rivière L.A. présente également une vision curieuse de l'avenir. Dans les années 1930, Los Angeles était en proie à une série d'inondations imprévisibles. Après une catastrophe qui a tué plus de 100 personnes en 1938, le Corps des ingénieurs de l'armée américaine s'est engagé à relever le défi épique de la protection des citoyens de la ville..
Cette entreprise était un exploit aux proportions extraterrestres qui remettait en question les notions de ce que l’être humain était capable de réaliser. Mais dans les années qui ont suivi, la merveille technologique avant-gardiste est devenue un vestige désuet d’une époque où l’environnementalisme ne tenait pas beaucoup compte de nous. Au cours des dernières années, les projets visant à améliorer l'empreinte écologique de la région ont gagné du terrain, ouvrant une nouvelle ère de développement pour la rivière L.A..
Le Westin Bonaventure. Eric BerryWestin Bonaventure
Bien qu'il s'agisse du plus grand hôtel de Los Angeles, il est facile de négliger le Westin Bonaventure dans le centre-ville de Los Angeles. Contrairement à de nombreux exemples de rétro-futurisme, son apparence s’aligne sur un regard qui a fini par dominer les paysages urbains à la fin du XXe siècle. Mais comme le montre l’édifice Bradbury, les façades peuvent être trompeuses et, dans le cas du Westin Bonaventure, c’était probablement intentionnel..
Conçu en 1976 par John C. Portman, Jr. (architecte et développeur connu pour son travail dans les immeubles de bureaux et les hôtels), le Westin Bonaventure est devenu un sujet de prédilection pour les théoriciens critiques en raison de sa conception stratégique..
Les atria sinueuses du Westin Bonaventure. Eric BerryPour le critique postmoderniste Frédéric Jameson, la Bonaventure représentait une tentative architecturale visant à maintenir le monde à l’écart et à le contenir en lui-même. "Maintenant, on voudrait plutôt souligner la manière dont la peau de verre repousse la ville à l'extérieur", écrit-il dans Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif. Pendant ce temps, les commodités, les espaces commerciaux et les vastes allées en béton dissuadent les visiteurs de quitter les lieux..
Manaugh met en garde contre le fait de considérer toutes les représentations du rétro-futurisme comme idéalistes. Construit à un moment où Los Angeles connaissait un ralentissement économique et où les habitants fuyaient vers les banlieues, la conception de la Bonaventure présente une vision sombre de l'avenir. Mais étant donné que sa présence est mieux ressentie dans les cercles littéraires que sur les chantiers de construction, la Bonaventure est un lieu fascinant à visiter pour contempler un avenir qui, heureusement, n’a jamais existé..
Le bâtiment Coca-Cola. Eric Berry Bâtiment Coca-Cola
En se dirigeant vers la périphérie du centre-ville, on est frappé par la vue d'un navire à vapeur en cale sèche. Construit pour imiter un navire de mer luxueux, le bâtiment Coca-Cola est un exemple de l’architecture Streamline Moderne, une forme tardive d’Art-Déco qui utilisait parfois des touches nautiques. Au-delà de cette association, la raison de la forme de l'usine d'embouteillage est parfaitement déroutante.
Un élément nautique sur le bâtiment Coca-Cola. Eric BerryConçu en 1939 - une année que les spécialistes du cinéma citent souvent comme l'année du cinéma a atteint son zénith - Manaugh offre une connexion hollywoodienne pour aider à donner un sens à la forme du bâtiment..
«Ce bâtiment joue un paquebot», explique-t-il. «Le phénomène consistant à créer des bâtiments pour qu’ils apparaissent comme quelque chose qu’ils ne sont pas, poursuit-il, fait partie de ce qui rend la ville si inspirante. Vous pouvez être ce que vous voulez ici, même les bâtiments sont dedans.
Manaugh souligne également une utilité économique dans la notion de falsification. Les bâtiments, les coins de rue et les étendues de terrains qui semblent déplacés à Los Angeles constituent des lieux de tournage attrayants pour les cinéastes à court d'argent.
Ordre du jour 2:
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Rechercher des pièces de fusée chez Norton Sales, Inc.
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Achetez des articles stylés du milieu du siècle chez MIDCENTURYLA
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Prenez un cocktail au bord de la piscine chez Viviane
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Visitez la station d'essence Union 76 («Googie»)
Vitrine de Norton Sales, Inc..Norton Sales, Inc.
Commencez la journée à North Hollywood à Norton Sales, un lieu qui fournit des engins spatiaux aux spécialistes des fusées, aux concepteurs de décors hollywoodiens et aux passionnés de l'automobile depuis 1962. Ouvert par un restaurateur qui avait commencé à acheter des pièces de ferraille à la fin des années 1950, Les affaires de Norton Sales ont explosé avec le décollage de la course à l'espace et Los Angeles est devenue une plaque tournante pour les entrepreneurs de l'espace et de la défense.
Depuis les années 1960, le budget de dépenses fédéral de la NASA a considérablement diminué et l'industrie aérospatiale s'est en grande partie délocalisée dans le Sud. Bien que le magasin reçoive encore des commandes de sociétés telles que SpaceX, il sert aujourd'hui surtout des concepteurs de décors. Le propriétaire, Carlos Guzman, évoque une récente recrudescence de films sur l’espace Figures cachées, ou la Guerres des étoiles revival) qui ont gardé la boutique en effervescence.
Pour les novices en fusée, l’intérieur caverneux de Norton Sales rempli de métaux mystérieux peut au premier abord sembler intimidant. Mais Guzman (et le chat amical de la boutique, Midge) ont hâte d’accueillir les visiteurs et de répondre à des questions en profondeur. Ne manquez pas les moteurs situés à l'avant du magasin: ils proviennent du programme spatial d'origine Apollo.
Mur de chaises de MIDCENTURYLA. Eric Berry MIDCENTURYLA
À seulement dix minutes de route de Norton Sales, MIDCENTURYLA est spécialisé dans un autre type de produits des années 1950 et 1960: les meubles. Plus précisément, le type de mobilier qui a dominé les blogs de designers et les salons sophistiqués des propriétaires pendant la plus grande partie des deux dernières décennies. Bien que le style moderne du milieu du siècle ne soit jamais vraiment tombé de la mode en Californie du Sud, le propriétaire David Pierce souligne que Des hommes fous comme une influence sur la résurgence du regard.
En entrant dans l'entrepôt, on est immédiatement frappé par un mur de chaises en bois, haut du plafond. Étant donné les prix que les chaises en teck de ce type peuvent rapporter, il est choquant de les voir dans un tel volume et de rappeler à quel point ces pièces convoitées étaient courantes..
Les pièces de MIDCENTURYLA offrent une image complexe de la relation de Los Angeles avec le modernisme du milieu du siècle. Bien que les canapés, les bureaux, les lampes et les chaises en vente chez MIDCENTURYLA incarnent les environs que nous associons aux maisons de Los Angeles dans les années 1950 et 1960, la plupart des pièces du magasin sont importées d'Europe..
Manaugh a expliqué que le déménagement de nombreux architectes européens à Los Angeles au cours des années qui ont précédé et suivi la Seconde Guerre mondiale avait précipité l'engouement moderniste de la ville. Alors que le design du milieu du siècle est redevenu «moderne», il apparaît que son influence européenne n'a pas faibli.
Au bord de la piscine chez Viviane. Elizabeth HorkleyViviane
Laissez rêver un peu plus longtemps le rêve de mi-siècle à Beverly Hills au Viviane, un restaurant-bar situé au sein de l’Avalon Hotel. Cet hôtel-boutique historique a déjà accueilli des personnalités royales d'Hollywood telles que Lucille Ball et Desi Arnaz. Marilyn Monroe l'a appelé à la maison pour trois ans.
Redéfinis en 2015, les pastels luxuriants, la géométrie épurée et les espaces ouverts de Viviane offrent une version rétro-idéalisée du passé (le Los Angeles Times une fois décrit le décor du restaurant comme «le rêve de Beverly Hills du New Yorker»).
Viviane sert des plats américains haut de gamme et des cocktails inspirés des années 1950. Viviane est le retour parfait au style de vie imbibé de cocktails au bord de la piscine, à midi, imbibé de cocktails, depuis bien longtemps pour la plupart des Américains..
Station d'essence Union 76 éclairée la nuit. Elizabeth HorkleyStation Union 76
Terminez la journée en faisant une petite promenade à la station d’essence Union 76 située au coin de North Crescent Drive et de Santa Monica Boulevard. La station est un exemple parfait de l’architecture de Googie, un mouvement de conception engendré par l’explosion de la culture automobile dans les années 50 et la nécessité pour les entreprises de bord de route de capter l’attention des conducteurs. Construit par Gin Wong (un architecte associé à la même équipe responsable du bâtiment thématique de LAX), le projet devait à l'origine être conçu pour un emplacement plus proche de l'aéroport afin de constituer une sorte d'addenda visuel..
Selon un rapport établi par le conseil municipal de Beverly Hills, les ventes sont passées de 100 000 à 150 000 gallons d'essence par mois lorsque la station-service de Googie a remplacé une structure plus traditionnelle, plus ancienne. Dans le cas de la station d'essence Union 76, l'architecture de Googie a atteint son objectif.
Ordre du jour 3:
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Voir l'art contemporain et la dernière exposition au LACMA
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Prenez une bouchée au Norm's Diner
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Arrêtez-vous au site pétrolier de Cardiff
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Visitez le bâtiment thématique emblématique de LAX
Bâtiment BCAM du LACMA. Eric Berry LACMA
Commencez votre dernière journée au musée d'art du comté de Los Angeles (LACMA), une merveille moderniste conçue par William Pereira et datant de 1965. Le complexe de bâtiments du musée est un superbe endroit pour voir des œuvres d'art créées en même temps que le design du XXe siècle. mouvements. Et pour le rétro-futuriste, la dernière collaboration de LACMA avec Pacific Standard Time mérite une visite..
Un projet financé par Getty consacré à l'exploration de l'art latino à Los Angeles, le travail récent de Pacific Standard Time avec LACMA a présenté une perspective complexe, provoquant la réflexion et souvent surprenante de l'histoire entrelacée de Mexico avec le Mexique.. Trouvé dans Translation: Design en Californie et au Mexique, 1915-1985 ne fait pas exception.
Portée en quatre sections, l'exposition présente des artefacts liés à des œuvres rétro-futuristes telles que les maisons Hollyhock et Ennis, conçues par Frank Lloyd Wright et profondément redevables à l'ancienne architecture maya..
Dans une autre section, deux pièces explorent les booms automobiles simultanés du Mexique et de Los Angeles. Une étude sur une fresque murale massive réalisée en bordure de route à l'Université nationale autonome du Mexique est suspendue à côté d'un croquis de Googie's, le café éponyme du mouvement..
La signalisation distinctive de la norme. Eric Berry Norm's Diner
Norm's Diner est l'un des huit restaurants Googie encore à Los Angeles. Conçu par les architectes Louis Armet et Eldon Davis en 1957, le design du restaurant caractérise le style «Coffee Shop Modern» que la firme a contribué à propulser dans l'omniprésence dans les années 1950..
Aussi délicieuse que la plaque en mandarine du client ressemble à des crocs, elle a plus qu’un but décoratif. En se référant à la production de son entreprise Googie, Davis aurait dit: "Nous aurions aimé les rendre plus esthétiques, mais nous les concevions juste pour vendre des hamburgers."
Les intentions humbles mises à part, le restaurant est une icône pour Angelenos. L'artiste pop Ed Ruscha était l'un de ces admirateurs. En 1960, il a contribué à consolider le statut emblématique du restaurant en le mettant en flammes dans une série mettant en scène des monuments de Los Angeles en feu. Conçu pour vendre des hamburgers, le design inventif du restaurant l'a néanmoins emporté sur les murs du musée.
Le site pétrolier de Cardiff. Eric Berry Site pétrolier de Cardiff
Plus au sud, la synagogue au coin des boulevards Pico et Robertson ne semble pas sortir de l’ordinaire compte tenu de son emplacement au centre d’un quartier juif orthodoxe. Mais en regardant de plus près, des questions se posent: où sont les fenêtres? Quelle est l'utilisation d'un quai de chargement? Les spectateurs qui arrivent au bon moment peuvent même entrevoir un spectacle étonnant: la tour en mouvement.
La «synagogue» est en réalité un site de puits de pétrole déguisé, formé en tant que tel afin de ne pas alarmer les voisins de l'enclave silencieuse. Construit par Occidental Petroleum en 1966, le site pétrolier de Cardiff a été salué comme le premier «derrick pétrolier à la conception architecturale», et le maire de Los Angeles lui-même a assisté à la cérémonie d'inauguration.
Malgré les éloges, peu de développeurs ont jugé utile de poursuivre la tendance à dissimuler des derricks pétroliers disgracieux. Le site des puits de Cardiff est un agréable monument pour un moment de trêve entre des intérêts commerciaux et une communauté autonome..
Bâtiment thématique de LAX. Elizabeth HorkleyLe bâtiment thématique
Une équipe d'architectes dirigée par la société Pereira & Luckman avait l'intention de construire un immense dôme de verre qui relierait les terminaux de l'aéroport et constituerait la principale voie de communication du hub. Alors que les plans pour cette structure ont finalement été réduits, le bâtiment thématique a été construit sur l'emplacement proposé du dôme en tant que mémorial des ambitions des architectes. Manaugh cite le bâtiment thématique comme un exemple poignant du rétro-futurisme en raison de son ingénierie influencée par l'âge de l'espace.
L'intérieur circulaire du bâtiment thématique abritait un restaurant à 360 degrés, offrant aux visiteurs une vue panoramique de Los Angeles. Il a fermé en 2013, mais les visiteurs qui planifient à l'avance peuvent accéder à la terrasse d'observation le deuxième week-end de chaque mois..
Même si la plate-forme d'observation est fermée, il convient de prendre quelques instants avant de procéder à l'enregistrement pour dire adieu aux merveilles rétro-futuristes de Los Angeles en admirant l'un de ses exemples les plus illustres..