La sculpture en grès se trouve au centre des activités du Brooklyn Museum. Vie, mort et transformation dans les Amériques exposition qui se concentre sur les transitions de la vie à travers sa collection Art of Americas. La «figure de mort-vie» de Huastec est reliée à une galerie sur la mort par des artefacts tels qu'une miniature d'un chariot de la Société Los Hermanos Penitentes tiré pendant la Semaine sainte, Doña Sebastina, la «ange de la mort», perchée à l'intérieur, et une 19e. Louche Heiltsuk du XXe siècle avec un crâne symbolisant la renaissance d'un état de mort cannibale à la vie en société.
Comme le Brooklyn Museum l’a expliqué à propos de son «personnage vie-mort»:
Représentant la vie, la figure humaine est le dieu du vent aztèque, Ehecatl-Quetzalcoatl, qui a créé l’humanité et qui est identifiable par ses pendentifs en forme de J. Représentant la mort, la figure squelettique au cœur saillant porte un col et une jupe ornés d’un motif en demi-cercle qui était associé au soleil et à la planète Vénus..
Vénus en particulier était liée au monde souterrain et d'autres détails sur la sculpture, tels que les tatouages épais incrustés sur la peau de l'homme, font écho au soleil et à Vénus, à la vie et à la mort. La culture Huastec sur la côte du golfe du Mexique a une histoire particulièrement riche en sculpture. La figure du musée de Brooklyn datant de 900 à 1250 ne représente qu'un exemple de la façon dont la transition entre différents États a été représentée. Comme Richard E. W. Adams l’a écrit dans son Méso-Amérique Préshistorique livre, plusieurs "sculptures de la Huasteca semblent représenter des images de la vie d'une personne d'un côté et une image de la mort de l'autre". D'autres ont un enfant accroché à l'arrière des sculptures en forme de dalle.
Cette figure mésoaméricaine, avec son contraste entre virilité et mortalité inévitable, ressemble à un art mémento mori postérieur, comme cette vanité en cire du XVIIIe siècle à la bibliothèque Wellcome de la reine Elizabeth I, avec la moitié de son crâne exposée et attaquée par des insectes, ou le 15 -siècle Brapt Triptyph retable qui, une fois plié, montre un crâne qui contraste avec les portraits de figures saintes vibrantes. Le visuel de notre inévitable délabrement résonne sans cesse à travers l'art, des images de la mort sur pierre nous rappelant la fin de chaque début longtemps après que leurs créateurs se sont tournés vers la poussière..
Les lundis morbides mettent en lumière des histoires macabres du monde entier et du temps, et se livrent à notre curiosité morbide pour des histoires venant des coins les plus sombres de l'histoire. En savoir plus les lundis morbides>