Quand Angus Vail, responsable de l'espace musical et artistique, songe à revitaliser Shakespeare, il ne se concentre pas uniquement sur le "qui" ou le "quoi" mais sur le "où". L'âme de ces pièces immortelles, pense Vail , s’exprime le mieux dans le premier environnement où ils ont été montrés: un théâtre en plein air, où l’on peut pleuvoir, cracher ou s’éclabousser, et où le public et les joueurs sont pratiquement suffisamment proches pour se toucher.
Son projet actuel, le Container Globe, vise à ramener cette expérience théâtrale séculaire, mais l'utilisation d'un matériau et d'un lieu géographiques ne serait probablement pas reconnue par Shakespeare: une série de conteneurs d'expédition recyclés, empilés les uns sur les autres dans un lot vide Detroit.
Comme la plupart des gens, Shakespeare a été présenté à Vail vers le collège, lorsque son professeur a écouté la classe. Antoine et Cléopâtre sur un disque vinyle. «Je m'ennuyais jusqu'aux larmes», dit-il. Il ne s’y est vraiment intéressé que des années plus tard, dans les années 1980, alors qu’il vivait à Londres et commençait à fréquenter la ligne de réserve de la Royal Shakespeare Company. «Vous payeriez cinq livres et iriez voir Jeremy Irons ou Anthony Hopkins», dit Vail. "Je suis devenu un peu un geek de Shakespeare."
Après 1997, il passe sous le patronage du Globe, qui vient d'ouvrir à Londres: une reconstruction réduite du Globe Theatre d'origine, où de nombreuses pièces de Shakespeare ont été créées et où sa compagnie théâtrale, les Lord Chamberlain's Men, a élu domicile. Le nouveau Globe, comme l'ancien, est à ciel ouvert, avec peu de séparation entre les joueurs et le public, ou entre les deux et le monde extérieur. Un pigeon, dit Vail, a déjà défilé une fois à travers la scène au moment du soliloque de Macbeth intitulé Act V. Une vraie tempête parfois des camées La tempête.
Quelque chose a cliqué. "Voir Shakespeare dans le Globe est vraiment différent", dit-il. «Tu ne fais pas Hamlet debout sur une scène, aller 'être ou ne pas être?' dans le noir… le public fait presque partie de l'action. »Un spectacle très énergique au nouveau Globe pourrait rassembler près de 600 personnes près de la scène, buvant de la bière et ridiculisant les acteurs, un peu comme les« Groundlings du XVIIe siècle ». ”Qui a payé un centime pour se tenir dans la cour du théâtre d'origine et crier pendant les combats à l'épée.
«Cela devient chaotique», dit Vail. «Plus vivant, plus interactif, plus viscéral, plus fougueux. Je disais, 'Putain de merde! C'est comme du punk rock. Vous ne verrez jamais deux fois la même performance. "
Vers 2012, ce parallèle a inspiré Vail - qui aime le punk presque autant que Shakespeare - à commencer à travailler pour amener un théâtre de style Globe aux États-Unis. (L’influence punk a également pesé lourd dans les efforts de promotion de la marque. Lorsque l’an dernier, Vail a présenté un TEDx Talk à propos du Container Globe, il portait un t-shirt Ramones-esque, les noms des membres du groupe remplacés par «HAMLET», «LEAR, ”“ MACBETH ”et“ OTHELLO. ”) Il a choisi un emplacement à Highland Park à Detroit, en raison de son histoire industrielle, de ses efforts de relance économique et de sa renaissance artistique actuelle..
Vail sait qu'aucun de ses objectifs - rendre Shakespeare pertinent pour l'ère moderne et créer un espace public à partir de conteneurs d'expédition - est particulièrement unique. Mais la combinaison, insiste-t-il, est moins zeitgeisty que fortuite. La scène du Globe Theatre original mesurait 42 pieds de long et un grand conteneur d'expédition standard mesurait 40 pieds..
Pendant ce temps, un conteneur d'expédition plus petit mesure 20 pieds de long, la taille idéale pour une galerie de sièges. Parce que les dimensions fonctionnent, la construction du théâtre consiste simplement à organiser des conteneurs plus grands et plus petits dans différentes piles, comme des blocs de construction. «Cela s'est passé comme ça», dit Vail. "Les dieux des conteneurs l'ont jugé ainsi."
Actuellement, l’équipe de projet est en train de fabriquer les conteneurs. La construction effective commencera ce printemps, suivie, espérons-le, des premières représentations. Au fur et à mesure que la planification et le prototypage se poursuivent, d'autres coïncidences sont apparues: les surfaces ondulées des conteneurs permettent bien de réfléchir et de diffuser le son, propriétés acoustiques enviables d'un théâtre. Le Globe original a été construit avec du bois récupéré d'un autre théâtre; le Container Globe incorporera des conteneurs usés, transformés pour leur nouvelle vie par l'artiste local Ferrous Wolf.
Les conteneurs offrent également certains avantages qui manquent aux Globes d'origine et nouveaux, dit Vail. Comparés à d'autres matériaux de construction, ils sont relativement peu coûteux, des économies que le théâtre peut ensuite transmettre aux clients. (Les places les moins chères seront bien sûr à l'avant.) Leur modularité permet une reconfiguration physique et une portabilité, ce que Vail espère explorer si, comme il le souhaite, il construira davantage de Globes-Conteneurs dans plus de villes..
Leur esthétique lui paraît également plus neutre, permettant différents types de performances. «Nous pouvons l’allumer dans un sens et ce sera un Thunderdome fou, comme Mad Max," il dit. "Nous pouvons l'éclairer d'une autre manière et lui donner une apparence beaucoup plus classique." Les autres théâtres, dit-il, sont moins caméléoniques: "C'est très difficile de faire un spectacle de death metal dans un Globe en bois." C'est peut-être une raison suffisante pour construire un nouveau un.