Ce que la plupart des gens considèrent comme un accessoire attachant avec éternuement au charme désuet peut également mettre en valeur l’histoire socioculturelle. Hankies, dit-elle, offre une "réflexion parfaite" sur ce qui inquiète et divertit les gens au moment où un motif particulier a été produit. «Les mouchoirs racontent à la teneur de l’heure, à l’atmosphère du pays, à quoi les gens pensent et se concentrent», dit-elle. En d'autres termes, il n'y a pas que les mouchoirs dans vos mouchoirs.
Les mouchoirs apparaissent dans l'histoire du monde dès le premier siècle avant notre ère, quand ils ont été mentionnés par le poète Catullus et utilisés à des fins utilitaires, telles que se nettoyer le front ou se nettoyer. Ils ne deviendraient pas des accessoires de mode avant au moins le 17ème siècle.
Aux débuts des jeux sportifs grecs et romains, les spectateurs agitent frénétiquement des vêtements blancs, dont certains sont probablement des sudariums, un foulard porté par des officiers militaires romains. Les mouchoirs jouent un rôle clé dans Shakespeare Othello et dans l'histoire du textile. À l'époque élisabéthaine, les mouchoirs en papier étaient des cadeaux haut de gamme que les nobles étaient réputés présenter au nouvel an à la cour royale. Et dans les années 1840, ils étaient si omniprésents dans certaines classes que le romancier français Honoré de Balzac a écrit sur son désir de démêler et de démystifier le psychisme féminin en se basant sur «comment les femmes tiennent leurs mouchoirs».
À la fin du XXe siècle, les mouchoirs en papier faisaient partie intégrante de la vie urbaine, car les citadins respiraient à travers les vêtements pour lutter contre les odeurs et la toxicité de la pollution atmosphérique. Les campagnes présidentielles produisirent des mouchoirs commémoratifs et les mouchoirs devinrent des faveurs de mariage populaires et des souvenirs d'événements spéciaux. Comme le dit Helen Gustafson, historienne des mouchoirs, d’environ 1800 jusqu’au début du XXe siècle, les mouchoirs étaient omniprésents. «Tout le monde [les avait] partout», écrit Gustafson..
Grâce à l’augmentation de la production industrielle et à l’utilisation généralisée de colorants inaltérables qui ne coulent pas et ne s’altèrent pas, un beau mouchoir de consommation abordable et magnifique est apparu aux États-Unis dans la première moitié du 20e siècle. Pendant la Grande Dépression, personne ne faisait des folies sur de nouveaux vêtements, mais un seul mouchoir en papier, orné de broderies ou d'un imprimé graphique? Mahony dit que ce type d'accessoire abordable était encore à portée de main même pour les femmes de la classe ouvrière.
Dans les années 1930, des motifs floraux, à pois et autres motifs audacieux ont vu le jour. Les imprimés géométriques sont devenus populaires dans les années 1940. Même les empreintes de chiot ont suivi les races populaires du jour. Quand Zsa Zsa Gabor et Elizabeth Taylor ont favorisé les caniches dans les années 1950, les concepteurs de mouchoirs ont fait de même..
Au milieu du XXe siècle, la conception des mouchoirs a pris une tournure résolument moderne. Avec le recul socioculturel de la Grande Dépression et de la Seconde Guerre mondiale, les consommateurs étaient à la recherche de nouveaux divertissements. Mahony note que les tendances en faveur de la banlieue et des loisirs à cette époque ont laissé leur empreinte dans la conception des mouchoirs.
«Les mouchoirs étaient également des amorces de conversation amusantes», ajoute Mahony, offrant aux propriétaires de mouchoirs un raccourci pour signaler leur connaissance de certains sujets. Il y avait des calendriers; guides d'astrologie; comment faire sur la chiromancie et la graphologie; règles de jeu de cartes; directives sur les douanes et les tarifs relatives aux voyages; taux de change; phrases de langue étrangère; pas de danse; exercices de perte de poids et de conditionnement physique; conseils d'entretien ménager; identification de la flore et de la faune; les calories comptent; et des recettes, à la fois pour cuisiner des aliments et faire des cocktails.
Les entreprises et les activités de loisirs populaires qui se sont développées après la Seconde Guerre mondiale apparaissent dans les mouchoirs du milieu du siècle. Le professeur de danse Arthur Murray avait déjà élargi sa franchise de studio dans les années 1930, mais son modèle d’affaires n’a cessé de s’élargir dans les années 1950. Il a commandé de nombreux mouchoirs décrivant non seulement des instructions de danse générales, mais également la phrase suivante: «Arthur Murray m'a appris à danser à la hâte!», Explique Mahony. C'est l'une des façons dont les gens ont été accessoirisés pour montrer leur pertinence culturelle. Cet usage particulier de mouchoirs en papier n’était pas sans rappeler la façon dont nous concevons les souvenirs sportifs ou les marchandises de concert aujourd’hui. «Vous êtes allée voir Arthur Murray et vous avez appris, puis vous avez eu le mouchoir avec les pas de danse», dit-elle. Murray Hankies énumère également le type de danse apprise, y compris la valse, la rhumba ou le renard trot.
Finalement, les concepteurs de mouchoirs ont développé des adeptes cultes et ont même ouvert la voie aux tendances des designers textiles. Tammis Keefe fait partie des concepteurs de mouchoirs les plus prolifiques du milieu du XXe siècle. Elle a apposé son nom sur ses tissus avant même que les concepteurs ne le fassent. Ses créations audacieuses et colorées illustrent des animaux, des paysages et des créatures mythiques. Elles sont également utilisées pour la fabrication de textiles de maison et d'articles d'ameublement, y compris des torchons, des nappes et même des vêtements. «Les mouchoirs sont amusants à faire et j’essaie de les rendre amusants à donner», a-t-elle dit à la San Francisco Chronicle en 1949. Avant sa mort en 1960, elle aurait produit plus de 400 de ses brillants dessins de mouchoirs fantaisistes..
Keefe est largement connue pour ses contrats exclusifs avec des grands magasins haut de gamme tels que Lord et Taylor, qui ont vendu sa ligne de signature. Mais elle a évité l'exclusivité en signant également des motifs de mouchoirs sous le nom de Peg Thomas, afin de vendre d'autres motifs par l'intermédiaire de détaillants de rang inférieur..
Les contemporains de Keefe, parmi lesquels Pat Pritchard, Jeanne Miller, Carl Tait et Faith Austin, étaient parmi les autres concepteurs de mouchoirs de l'époque à signer leurs toiles vives. * Dans les années 1960 et 1970, Anne Klein et Hanae Mori ont également signé leurs créations..
Comme tout designer talentueux, Keefe avait des idées élevées sur les mouchoirs en apparence simples qu'elle avait créés. Elle a déclaré que «la couleur est le facteur le plus important dans la conception, et plus particulièrement dans la conception des mouchoirs, la couleur prépare les émotions pour le design lui-même, car la musique définit l'ambiance de la pièce».
Au cours du XXe siècle, les mouchoirs étaient largement perçus comme une relique de culte, principalement en raison de la vive concurrence des fabricants de papier jetable. Des mouchoirs de souvenirs ont continué à apparaître par intermittence, comme avec l'album de Monty Python en 1973, Cravate et mouchoir assortis, qui est venu avec les accessoires assortis. Et tandis que les mouchoirs pour dames étaient pour la plupart destinés à des collections textiles et qu’il recevait rarement l’attention du monde de la mode, au milieu des années 2010, le proche cousin du mouchoir, la pochette décorative, est réapparu comme une pièce d’accent coloré populaire, notamment pour les hommes pimpants qui les a inclus dans leurs blazers.
Malgré leur petite taille et leur usage apparemment dépassé, les mouchoirs sont un fil fort de l’histoire. Avec une telle fascination historique pour ces modestes accessoires, il est dommage que nous ne pensions plus que beaucoup de hankies, et encore moins de suivre les tendances avec nos petites poches, se lamente Mahony. Après tout, elle dit: «Les mouchoirs sont vraiment une trace de l'histoire."
*Correction: Cette histoire a précédemment déclaré que le prénom de Faith Austin était Fay.