Le scandale de Sade. Attaquer le soleil Installez-vous avant que quiconque ait la chance de voir ce qui est accroché aux murs, grâce à une vidéo de publicité racée sur YouTube que beaucoup ont décriée comme indigne du dépôt de chefs-d'œuvre le plus vénéré de Paris après le Louvre. Dans le clip, des dizaines de corps nus s'embrouillent pour épeler le nom de Sade, l'écrivain souvent emprisonné, le divin débaucher, et l'un des plus dodgraphiques français qui ait jamais vécu, qui nous a donné Les 120 jours de Sodome et le terme «sadisme».
Cette exposition provocante retrace l'impact des écrits interdits de Sade à travers plus de deux siècles d'art et de littérature. Bien qu'il ait rarement été ouvertement reconnu pour avoir déclenché une révolution dans la pensée du XIXe siècle, il a libéré les perceptions et les représentations de notre corps, de notre sexualité, de notre désir, de notre violence et de notre instinct humain..
Des choses puissantes, même si la plupart des gens ne font que venir à Orsay pour pointer du doigt les brutes coquines. J'ai accompagné un jeune couple français et leur fils de trois mois. Papa ne voulait pas que la première exposition de bébé soit une force de corruption, il a donc repoussé le landau vers la sécurité de l'aile des impressionnistes. Les visiteurs sournois et prudes voudront peut-être faire de même, mais allons droit dans les entrailles de la bête.
Man Ray, «Portrait du marquis de Sade» (1936) (Institut d'art de Chicago, © Man Ray Trust / ADAGP)
Le marquis lui-même n'est qu'un point de départ pour cette exposition de grande envergure organisée par Annie Le Brun, spécialiste de Sade. La puissance de ses mots jaillit des murs où quelques-unes des citations les plus juteuses ont été griffonnées, accompagnées d'extraits d'autres auteurs français du XIXe siècle qui ont repris les mêmes idées. Il existe de rares illustrations d’éditions interdites, notamment d’André Masson, et une étonnante caricature surréaliste de Sade de Man Ray. Cet artiste américain, originaire de Paris, est aimé pour son érotisme emblématique imprimé en noir et blanc, mais ses photos fétichistes explicites sont certainement moins connues..
Ce côté de Man Ray est exposé dans des portraits époustouflants - un mannequin féminin nu, ligoté dans des lanières de cuir et un collier de chien, prostré sur le sol sous le regard incontournable de l'objectif ("Nu attaché", 1930) - et dans une série de six vignettes posant deux mannequins d'artiste en bois articulés en flagrant délit (innocemment intitulé «M. et Mme Woodman,” 1927). Cette dernière pièce est un peu moins flexible que ce que vous trouverez dans l'exposition Kama Sutra présentée simultanément à la Pinacothèque..
Man Ray, «Nu attaché» (1930) (Centre Pompidou, © Man Ray Trust / ADAGP)
Tout un peu apprivoisé jusqu'à présent, vraiment. Quoi, pas de viscères? Notre bon marquis méditait longuement et langoureusement sur la douleur, la cruauté et la férocité en tant que sous-produits ou même des états complémentaires de passion charnelle, nous exhortant à éliminer les limitations corporelles lorsqu'un serpent se débarrasse de sa peau. Pour infliger la douleur autant que pour la supporter, il faut d'abord comprendre le corps.
À cette fin, une salle de l'exposition est consacrée à des spécimens du XVIIIe siècle contenant les figures anatomiques en cire hyper détaillées qui ont fasciné Sade, y compris des exemples particulièrement troublants d'Honoré Fragonard. Le modèle 1754 de Jacques-Fabien Gautier-D'Agoty domine l'espace: une femme enceinte, ouverte et évasée, des entrailles et un fœtus prêts pour l'inspection. Celui-ci a dû manquer chez Madame Tussaud. Comme le dit Balzac en 1829: "Un homme ne devrait pas se marier sans avoir disséqué au moins une femme et étudié son anatomie." l'observation bien choisie de Baudelaire compare l'acte de faire l'amour à la torture ou à la chirurgie.
La politique «pas de douleur, pas de gain» de Sade trouve son expression dans des images et des objets qui exigent notre voyeurisme sans faille, et même notre conformité. Une photographie datant de 1900 environ représente une jeune femme, les jambes attachées à une chaise, en train de recevoir de sa punisseuse matrone une brutale torsion de mamelon avec une pince en métal. Les représentations les plus nauséabondes de Goya sur ce qu'on appelle la torture, le viol et le cannibalisme, soi-disant inhumains, sont également consultées..
Sade. Attaquer le soleil 'au musée d'Orsay à Paris (photographie de Nicolas Krief)
Partout, des rappels de la nature bestiale de l'homme, y compris les griffonnages rarement exposés d'un nu allongé plissé par un poisson entraîné par un cunnilingus; Le dessin à l'encre de Klemm représentant une femme et un léopard aux prises avec 69, sans aucun doute la plus belle pièce à conviction; et la sculpture de bondage de 1965 de Jean Benoît représentant le bouledogue sanguinaire et dépravé sexuellement du poème en prose de 1869 d'Isidore Ducasse Lautréamont Les chants de maldoror, revêtu de cuir, recouvert de pointes de verre brisé et équipé d'un pénis humain grandeur nature.
S'attaquer à la religion est un impératif, car la position de Sade sur l'Église était un facteur majeur expliquant pourquoi il évitait toujours l'emprisonnement, se réjouissant d'actes de violence sexuelle alors qu'il décriait le système même de croyances qui le condamnerait: «L'idée de Dieu est le seul tort pour lequel je ne peux pas pardonner à l’humanité. »À l’intérieur de ces murs, nous trouvons des scènes de viol papal, de cavaleuses de nonnes, ainsi que la photo d’une offrande S & M féminine attachée à un crucifix… L’inverse. Mais pour moi, le thème est résumé de la manière la plus élégante dans la photographie de 1930 de Man Ray. Prière.
L'exposition met un peu de lumière sur le contenu saphique: le pénis règne en maître, notamment vers les salles finales, période au cours de laquelle tout dégénère en carnavalesque. Des gravures de pénis allégoriques des années 1760 titillant des acrobates femelles chevauchant les membres en érection de ses deux observateurs qui urinent (Pièce de rechange acrobatique de Carl Schleich,” 1820). Phallus en étain finement travaillé, complets avec mécanisme à piston, marqués «providence des veuves et des nonnes», vers 1800. Et mon préféré: les phénakistiscopes de pénis - des disques colorés à motifs qui tournent pour former une image, pour laquelle aucune imagination n'est requise. Des reproductions se seraient vendues comme des petits pains à la boutique de cadeaux.
Peut-être pas une excellente première exposition, mais certainement un sujet de conversation.
Alfred Kubin, “La femme à cheval »(1900-1901) (Städtische Galerie, © Eberhard Spangenberg / ADAGP)
Max Ernst, “Une semaine de bonté ou de sept éléments financiers, le rire du coq, ” Édition Jeanne Bucher, Paris, 1934 (© Galerie Ubu, New York et Galerie Berinson, Berlin)
Charles Amédée Philippe van Loo, ”Portrait en buste du jeune marquis de Sade” (1760-1762) (© Photo Thomas Hennocque)
Sade: Attaquer le soleil est au musée d'Orsay jusqu'au 25 janvier 2015.
Les fétichistes de Sade peuvent également voir le remarquable manuscrit original de 12 m de long 120 jours de Sodome lors d'une seconde exposition parisienne dédié à l'écrivain délicat: Sade, marquis des ténèbres, prince de la lumière à l'Institut des lettres et des Manuscrits.