Ces artistes manipulent des milliers de cubes de Rubik par jour pour créer des peintures murales massives

Un groupe d'artistes se penche sur une mosaïque colorée massive occupant un atelier de 7 000 pieds carrés. Les doigts rapides tordent et tournent habilement des milliers de cube Rubik en six couleurs, puis placent chaque cube de manière stratégique. Des piles de disques vinyles, des briques Lego, des crayons, des cassettes 8 pistes et une impressionnante montagne de Rubik's Cubes encombrent le socle torontois de Cube Works, un studio d'art qui construit des peintures murales complexes et nostalgiques.

Le studio de huit ans utilise toutes sortes de jouets comme médium d’art, mais il est spécialisé dans le cube Rubik. Les artistes de Cube Works ont reconstitué certains des chefs-d'œuvre les plus célèbres et des images emblématiques, transformant chaque Rubik's Cube pour disposer les six couleurs en itérations rétro et pixellisées. Le résultat final va d'une fresque murale de 4 050 cubes représentant «The Last Supper» de Léonard de Vinci au monstre de 85 794 cubes représentant la ligne d'horizon de Macao, en Chine..

La première peinture murale à grande échelle de «The Last Supper» a utilisé plus de 4 000 cubes de Rubik.

Pour créer des œuvres d'art aussi volumineuses et complexes, les artistes de Cube Works suivent un processus complexe et laborieux de numérisation d'images et de manipulation de cubes. Tout d'abord, l'architecte graphique crée un plan, une grille qui mappe les couleurs de l'image. Le logiciel qui pixellise les images possède une banque de centaines de couleurs, tandis que le Rubik's Cube ne comporte que six couleurs: bleu, rouge, vert, orange, jaune et blanc. «Quand les six couleurs apparaissent, c'est un peu le bordel», déclare Josh Chalom, directeur créatif de Cube Works..

L'architecte graphique doit modifier manuellement les couleurs des pixels individuels afin que, de loin, un mélange de blanc, de jaune et d'orange ressemble par exemple à des tons chair. La création du plan d’image peut parfois être la partie la plus longue du processus. Une reproduction de «La main de Dieu» de Michel-Ange a pris plus de 200 heures pour convertir la peinture originale en une pixelisation de six couleurs..

Regardez de près. Plus de 12 000 cubes composent cette mosaïque de «La main de Dieu» de Michelangelo dans «Création d'Adam».

Une équipe de cubers en plomb, généralement de un à trois en fonction de la taille de la pièce, tordra et tournera chaque cube avec des mains rapides pour faire correspondre le motif de couleur sur la grille. Ces maîtres Rubik's Cube peuvent assembler entre 700 et 1 000 cubes par jour, et la plupart d'entre eux sont capables de résoudre le cube en moins de 15 secondes. Une fois que les cubes ont été correctement adaptés au modèle, ils sont fixés à de grands panneaux contenant chacun environ 150 à 180 cubes..

Un portrait de taille moyenne prend environ un jour ou deux, tandis qu'une grande peinture murale comme celle de Macao peut nécessiter jusqu'à deux semaines. Quand Cube Works dévoilait les premières pièces, les gens pensaient que les artistes avaient simplement réarrangé les autocollants..

«Nous n'utilisons pas le cube Rubik d'origine car les autocollants ont tendance à s'estomper et à ne pas durer aussi longtemps», explique Chalom. Au lieu de cela, le studio commande une version entièrement en plastique du cube, qui contient des carreaux qui restent dynamiques plus longtemps et qui sont beaucoup plus durables. Ils peuvent même résister aux environnements humides-Cube Works a construit une pièce pour une piscine intérieure.

Clint Eastwood, coupé en cubes.

Depuis, Cube Works s’est élargi au-delà du Rubik's Cube et est maintenant chargé de travailler avec du vinyle cassé, des capsules de bouteilles, des legos, des médiators et des crayons Crayola, ce qui, selon M. Chalom, est rafraîchissant après six couleurs. Actuellement, Chalom et ses artistes travaillent sur une fresque murale géante composée de nombreuses petites œuvres d'art qui peuvent être décomposées et vendues à des fins caritatives. Il essaie également de trouver le lieu approprié pour une suspension très ambitieuse de la chapelle Sixtine dans son plafond, projet dont il estime qu'il nécessitera 250 000 Rubik's Cubes..

Alors que Cube Works continue de jouer avec d'autres matériaux nostalgiques, le Rubik's Cube reste le style caractéristique du studio qui attire les gens. «Tout le monde aime le cube», dit Chalom. "Il y a une affinité que les gens ont avec le Rubik's Cube que vous ne pouvez pas nier."

Découvrez plus de pièces nostalgiques de Cube Works ci-dessous.

Un portrait de Frank Sinatra entièrement réalisé avec des crayons Crayola.

Peinture murale au crayon Frank Sinatra de près.

“Kapow!” Bien qu'il n'y ait que six couleurs sur un Rubik's Cubes, Cube Works peut toujours créer des pièces vibrantes.

Josh Chalom, à gauche, supervise un cuber en plomb qui met la touche finale à la murale du skyline de Macao.

Une affiche rétro faite avec des crayons Crayola.

Cette pièce appelée "Sunset" est exposée à la galerie de Cube Works.
L'espace de la galerie Cube Works.

“Rhythm”, un portrait abstrait entièrement composé de Rubik's Cubes présenté à la galerie Cube Works.

Ce portrait, "Tattoo You", est fait de disques vinyle.

Cubes de la Statue de la Liberté.

Bob Marley dans Rubik's Cubes.

La murale de Macao représentant la nuit, illuminée par le front de mer de la ville.