Jusqu'à récemment, le public américain pouvait regarder un artisan amezaiku au travail dans un lieu improbable: le pavillon du Japon, situé à l'intérieur d'Epcot de Disney World. Connu du public comme «Candy Miyuki» ou, plus récemment, comme «Candy5», l'artiste a habilement tordu des figurines dans des bonbons pendant 17 ans. Miyuki a quitté Disney en 2013 et est maintenant une artiste indépendante spécialisée dans les bonbons. Pas plus tard que la semaine dernière, elle a préparé des friandises pour la présentation d'une exposition de Yayoi Kusama au Tampa Museum of Art, inspirant à la fois la silhouette célèbre de cette artiste et son motif «pois»..
Une sélection de bonbons «Yayoi Kusama», avec la célèbre silhouette de l'artiste. Gracieuseté de Candy5Le milieu principal de Miyuki est le sirop d’amidon gluant, qui est chauffé à 200 ° F puis tiré comme de la tire. Chaque morceau commence par un gros morceau de bonbon chaud de la taille d'une balle de golf empalé sur un bâton. Avec un colorant alimentaire et quelques découpes judicieuses de ciseaux à bonbons japonais fabriqués sur mesure, elle peut produire n'importe quoi, d'un cochon violet à un dragon étincelant en quelques minutes.
Miyuki, présentant une partie de son travail. Gracieuseté de Candy5La route vers la célébrité du sucre était cahoteuse. Selon Miyuki, elle est la première artiste amezaiku à avoir reçu une formation formelle à la pratique. Il y a 25 ans, alors qu'elle vivait au Japon, elle a divorcé. Ayant besoin d'un travail, elle priait chaque nuit pour obtenir des conseils de son père, un ancien journaliste, qui avait disparu depuis longtemps. Puis, ramassant un journal un jour, elle est tombée sur une interview avec un artiste amezaiku. «C'est mon nouveau travail», se souvient-elle en pensant. A ce jour, elle considère cela comme un "beau message" de son père.
Miyuki a donc décidé de trouver un professeur de fabrication de bonbons à Tokyo, ce qui était un défi à l'époque pré-Internet. Miyuki a fini par appeler son poste de police local pour lui demander si elle était au courant de l'existence de bonbons. Un policier a déclaré qu'Amezaiku était une «vieille culture» et qu'il serait impossible de trouver un pratiquant. Mais un autre officier la dirigea vers le directeur d'un festival culturel de l'époque edo (1603-1868), qui lui donna le numéro de Takeo Kimura, artiste amezaiku accompli..
La première rencontre de Miyuki avec son futur professeur était loin d'être idéale. Au cours de leur première conversation, il lui a dit qu'il ne voulait pas enseigner à une femme. Miyuki dit que jusqu'à récemment, c'était une attitude typique. Les artisans voulaient généralement transmettre leurs œuvres à des héritiers masculins, tandis que les femmes étaient encouragées à être des ménagères. Peu importe, elle est devenue son élève.
Il lui a enseigné ce qu’elle considère comme les formes essentielles de l’amezaiku, les 12 animaux du zodiaque chinois. Miyuki a appris le style «oriental» de amezaiku, qui repose sur les mains et les ciseaux pour réaliser la création finale. Elle note qu'une autre variante «occidentale» utilise une paille pour gonfler des sculptures en sucre avec de l'air et leur donner une forme arrondie. Mais cette pratique avait été jugée insalubre au Japon il y a une génération et elle est maintenant relativement rare (Miyuki note également que le gonflage des sculptures en sucre les rend plus fragiles). Mais Miyuki était le dernier élève de Kimura: l'artiste âgé est décédé un an après leur rencontre.
Miyuki, lors d'une performance. Gracieuseté de Candy5Miyuki s'entraîna à faire des sculptures en sucre et bientôt Disney l'appela. Les administrateurs américains voulaient un artiste amezaiku à Epcot et téléphonaient à Tokyo Disneyland. Miyuki a envoyé une cassette d'audition et en 1996, elle a déménagé en Floride avec sa jeune fille pour le poste..
Sur son stand dans le pavillon du Japon, Miyuki a confectionné ses sculptures en sucre devant des invités émerveillés, avec un spectateur chanceux capable de rapporter la dernière pièce à la maison. Selon Miyuki, les formes les plus demandées étaient des dragons et des licornes. Bien qu'elle puisse les préparer en deux minutes, Miyuki préfère créer des visages de bonbons élaborés, qui peuvent prendre une demi-heure chacun..
La forme d'art traditionnel a ses défis. Alors que la Floride est connue pour son climat clément, les hivers plus froids signifiaient que ses bonbons durcissaient plus rapidement: en été, elle pouvait prendre trois minutes par travail, tandis que l'hiver réduisait la malléabilité du bonbon à une minute. De plus, il y avait des différences culturelles. Parfois, des invités, en particulier des enfants, ont remarqué que ses dernières sculptures de bonbons n’étaient pas extrêmement sucrées. Selon Miyuki, les bonbons japonais contiennent moins de sucre que les bonbons américains. «Il y a trop de sucre en Amérique», dit Miyuki.
La carrière de Miyuki à Disney n'a pas été ininterrompue. Disney l’a brièvement licenciée lorsque l’économie américaine s’est effondrée au début des années 2000. Mais il ne lui fallut pas longtemps avant de lui demander de revenir, ce qu’elle attribue aux demandes des clients qui adoraient la regarder travailler. Quand elle est partie en 2013 pour New York, c'était sa propre décision. Maintenant, elle fabrique des bonbons pour des événements culturels et des fêtes. «L’art des bonbons est une culture japonaise très rare», dit-elle, et elle espère qu’elle deviendra encore plus populaire. Bien qu'il n'y ait plus de Candy Miyuki à Epcot, son héritage se poursuit différemment: sa fille travaille maintenant pour Disney World en tant que danseuse.
Une sélection de travaux de «Candy Miyuki». Gracieuseté de Candy5
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